Содержание

• ДВИЖЕНИЕ ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА
• ИСКУССТВО НОВЕ В ВИЗУАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
• АРТ НОВЕ В ДИЗАЙНЕ
• ПРЕДСТАВЛЯЕМ АРТ ДЕКО
• ART DECO SPREADS
• ИЗОБРАЖЕНИЯ АРТ-ДЕКО
• АРТ ДЕКО В СКУЛЬПТУРЕ
• ART DECO WANES
• ИСТОЧНИКИ

Арт-нуво было движением искусства и дизайна, которое выросло из движения «Искусство и ремесло» конца XIX века. Модерн выделил извилистые линии, часто вдохновленные растениями и цветами, а также геометрическими узорами. Арт-деко был растянутым чувством дизайна, которое пронизывало множество форм искусства и дизайна начала 20-го века, от изобразительного искусства и архитектуры до моды и мебели, а также бытовой техники и даже видов транспорта.

ДВИЖЕНИЕ ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА

Движение «Искусство и ремесло», предшествовавшее модерну, сосредоточилось на ручном мастерстве в декоративном искусстве и было воплощено в жизнь влиятельным дизайнером Уильямом Моррисом.

В стиле модерн стиль объекта не предопределен и не навязан, а органически развивается в процессе творчества, идея, полученная от шотландского архитектора Чарльза Ренни Макинтоша.

Макинтош полагал, что стиль произошел от функции, и структуры должны быть построены изнутри. Одно из его самых известных зданий - Школа искусств Глазго, законченная в 1910 году.

Архитекторы обрели стиль модерн благодаря использованию в конструкциях изгибов, железа и стекла. В результате были построены здания, подобные извилистому, органическому Casa Battló Антони Гауди в Барселоне, Испания, построенные в 1906 году.

ИСКУССТВО НОВЕ В ВИЗУАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Идеи Макинтоша оказали значительное влияние на изобразительное искусство. Австрийский художник Густав Климт использовал свои абстрактные узоры, указывающие на извилистые растения, в качестве фона для фигуративной живописи. Иллюстратор Обри Бердсли привел модерн в дизайн книги, иллюстрируя сэра Томаса Мэллори La Mort d’Arthur и выступая в качестве художественного редактора популярного Желтая книга журнал в англии.

Плакаты были основным средством распространения модерна. Образы знойных, гламурных женщин чешского художника Альфонса Мухи захватили общественное воображение. Его плакат 1894 года GismondaСозданная для артиста Сара Бернхардт, принесла ему свой первый огромный успех.

АРТ НОВЕ В ДИЗАЙНЕ

В стиле модерн фигурировали скорее дизайнеры, чем скульпторы. Самый известный - Луи Комфорт Тиффани, бывший художник, который создавал декоративные элементы для своих состоятельных клиентов.

Главные инновации Тиффани были с витражами, что имело решающее значение для дизайна его самого известного предложения, лампы Тиффани. Тиффани также известен своими ювелирными украшениями, шкатулками, часами и гончарным дизайном. Клара Дрисколл, которая работала в Tiffany с 1888 по 1909 год, разработала большинство самых известных ламп Tiffany, а также многие другие элементы для компании.

Французский производитель ваз Emelie Galle создал влиятельную «Ecole de Nancy» в своем родном городе Нанси, Франция, вместе с бронзовым скульптором Луи Мажорелем, чтобы собрать мастеров в стиле модерн различных дисциплин, таких как дизайн мебели и изготовление ювелирных изделий.

К концу Первой мировой войны модерн развеялся как сила в мире искусства. Его место заняли модернистские движения, прежде всего арт-деко.

ПРЕДСТАВЛЯЕМ АРТ ДЕКО

Арт-деко было объявлено миру в 1925 году в Париже на Международной Выставке Искусств, Декораций и Промышленности, не как новое движение, а уже более десяти лет.

Экспозиция представляла собой спектакль в стиле «Ярмарка мира», который длился шесть месяцев и занимал 57 акров в Париже. В следующем году популярное шоу, основанное на экспозиции, посетило Соединенные Штаты.

В 1927 году в универмаге Macy была проведена влиятельная выставка в стиле ар-деко, в которой приняли участие восемь архитекторов, в том числе Рэймонд М. Худ, главный дизайнер Рокфеллер-центра, и Джозеф Урбан, сценограф и архитектор Mar-A-Lago в Палм-Бич, штат Флорида.

ART DECO SPREADS

Подъем ар-деко совпал с борьбой за возведение небоскребов, и его влияние ощущается по всей Америке.

Построенное в 1928 году здание Chrysler считается одним из самых знаковых и вездесущих примеров. Работа архитектора Уильяма Ван Алена, его шпиль из нержавеющей стали с зубчатым основанием делают его мгновенно узнаваемым.

Арт-деко был дизайнерским выбором для кинотеатров той эпохи, таких как Египетский театр Граумана в Лос-Анджелесе и Radio City Music Hall в Нью-Йорке.

Арт-деко был также руководящим принципом для стильных перевозок, таких как автомобили Bugatti Type 57SC Atlantic, поезда типа Henry Dreyfuss's 20th Century Limited и роскошные лайнеры, такие как Queen Mary.

Арт-деко пронизывает личную жизнь людей, воздействуя на мебель и предметы декора. Дизайнерские работы Эмиля-Жака Рюльмана в области мебели, Жана Беснара в гончарном деле, Рене Лалика в стекле, Альберта-Армана Рато в металле, Жоржа Фуке в ювелирном деле и Сержа Гладкого в Илье - вот лишь некоторые из них, оказавшие значительное и продолжительное влияние.

ИЗОБРАЖЕНИЯ АРТ-ДЕКО

В изобразительном искусстве ар-деко продвигал утонченную чувственность. Французский художник Жан Дюпас известен своими фресками и рекламой. Его знаменитый Les Perruches был показан на выставке 1925 года. Польская художница Тамара де Лемпицка прославилась своими портретами богатых и знаменитых.

Как и в стиле модерн, графическое искусство имело решающее значение для встраивания ар-деко в общественное воображение и определения связанной с ним культуры. Чарльз Гесмар известен своими плакатами о французском артисте Мистингетте, который придавал идентичность эпохе джаза. Плакаты французского художника Пола Колена «Жозефина Бейкер» стали главными факторами в начале карьеры Бейкер. Жан Карлу черпал вдохновение в кубизме и получил известность благодаря своему постеру к фильму Чарли Чаплина 1921 года Ребенок.

Арт-деко также сформировал общественное мнение о путешествиях. Украинский художник Кассандр специализировался на транспортных плакатах, особенно его плакат французского круизного лайнера 1935 года Normandie, и также известен его отличительной рекламной работой.

Животные были популярным предметом среди художников ар-деко. Картины и скульптуры Пола Жува посвящены африканским животным. Знаменитая бронзовая статуя Белого медведя скульптора Франсуа Помпона дебютировала на выставке 1925 года.

АРТ ДЕКО В СКУЛЬПТУРЕ

Скульптура в стиле арт-деко часто находила дома на виду. Самая известная работа Пола Мэншипса, 1933-е Прометей, отдыхает в фонтане у Рокфеллер-центра. Итальянско-бразильский скульптор Виктор Брехерет обрел славу своим Памятник бандеровцам в парке Ибирапуэра в Сан-Паулу, Бразилия, который был открыт в 1921 году и завершен в 1954 году.

Внушительный, 98-футовый рост, 700-тонный Христос Искупитель Скульптура на 2300-футовой вершине горы Корковадо в Рио-де-Жанейро, Бразилия, была разработана французским скульптором Полем Ландовски с лицом румынского скульптора Георге Леонида. Статуя была построена в 1931 году и ее можно увидеть практически из любой точки города.

Американский скульптор Ли Лори - один из самых известных и малоизвестных художников ар-деко. Его работы украшают здания в Национальной академии наук США в Вашингтоне, округ Колумбия, публичной библиотеке Лос-Анджелеса, здании штата Небраска, Рокфеллер-центре в Нью-Йорке и многих других местах.

Федеральный художественный проект Администрации прогресса работ (WPA) также получил признание за распространение формы ар-деко в Соединенных Штатах с такими художниками, как Роквелл Кент, Диего Ривера и Реджинальд Марш.

ART DECO WANES

Арт-деко часто соответствовал вкусам богатых. Обвал фондового рынка 1929 года перенаправил движение к массовому производству.

К началу 1930-х годов в Америке закрепился обновленный стиль ар-деко под названием Streamline Moderne (или Art Moderne), упростивший дизайн и, в архитектуре, сосредоточив внимание на одноэтажных конструкциях, чтобы лучше обслуживать более общие строительные потребности, такие как заправочные станции и столовые. Ко второй мировой войне ар-деко и модерн перестали пользоваться популярностью и были в значительной степени заменены модернизмом.

ИСТОЧНИКИ

Современное искусство: импрессионизм к постмодернизму. Под редакцией Дэвида Бритта.
Искусство модерн. Жан Лахор.
Дух и великолепие ар-деко. Ален Лезье.
Арт-деко. Виктор Арвас.
Французский Арт Деко. Музей Метрополитен